n personas homeopático

468 envelopes com fragmentos de escritos meus em papéis de seda de homeopatia. Já nas ruas.

  Olha lá:  http://npersonas.blogspot.com.br/2014/09/n-personas-homeopatico.html

Por um olhar amoroso sobre o mundo!

Esse é o título-guarda-chuva que contém vários projetos e ações de encantamento do mundo e/ou do olhar sobre o mundo. Projetos meus e projetos em parceria.

Já em andamento: Roda de Dança Circular mensal, em parceria com a Associação Cultural Gita.

Começo hoje o n personas homeopático, publicação que terá distribuição gratuita em espaços públicos.

REGISTRO visual em breve.

Um terceiro projeto com vários parceiros já está desenhado, daqui a pouco sai do papel.

Por um olhar amoroso sobre o mundo!

Sobre mim

Eu me contradigo.

Meu corpo se contradiz.

Meu corpo sou eu.

Eu me contradigo.

Eu sou meus opostos, minhas ambivalências, minhas ações e desistências, minhas dúvidas e verdades.

Eu sou o fazer e desfazer que meu corpo elegeu como dinâmica, como meio de estar no mundo.

Meu corpo brinca.

Brinca com a condição de impermanência.

Cria e volta atrás, estranha e reconhece, distrai e concentra.

Se sei das minhas npersonas e gosto disso, por que olhar de forma diferente para o desejo do meu corpo também não ter certezas? Somos um múltiplo.

Junho 2012

Curtas

Aguardo

  Guardo

       Ardo

Foto grafia

Foto poesia

Eu tenho fotossensibilidade

O agudo é o contrário do grave e do crônico.

Sem relógio

sem hora

com tempo

Poesia na rede: 

Foco

foto

topo

  

O vazio não é o contrário do cheio.

O vazio é o todo.

Tempera

Tempo em espera

Têmpera

Têmpora

Temporal

Tempo oral

Sem pressa

sem preço

sem pressão

Eu quero um raptor

Alguém que me trague

que me leve

que me traga alegria leve.

Tim tim gelado

Corpo quente



Todo amor é verdade. E toda verdade é mutável.

Queria com.

Questões do corpo

"Ao que tudo indica, a singularidade de um corpo está ligada à identidade das suas ações em um ambiente e o fluxo incessante de imagens que não apenas o identificam em relação aos demais seres vivos, mas o tornam apto a sobreviver. Isso tudo estaria relacionado também à dramaturgia de um corpo, uma vez que tudo se resolve no momento em que acontece. Um presente que carrega a história e aponta para o futuro, mas que se organiza a cada instante, criando novos nexos de sentido."

"O corpo vivo é mais do que uma coisa estendida num espaço visual, e sim todas as relações que suscita e que em certa medida são absolutamente singulares."

"Em se tratando do corpo, essa configuração se faz prioritariamente pelas imagens internas, aquilo que marca a diferença agenciando corpo, ambiente e vínculos que se estabelecem nesta relação. A informação não está em 'lugares' mas em 'relações'. As muitas metáforas do corpo sugerem portanto nexos diferentes e um jogo incessante entre estabilidades e instabilidades que precisam ser esclarecidos."

[Christine Greiner]

Autorretrato

Grafite e pastel oleoso sobre papel

1.50m x 1.68m

Início em 2007, reinício e término em 2012

Olá tudo que gosto! Voltei!

"Meu coração lá de longe faz sinal que quer voltar." 1

Nunca tinha montado esse "quebra-cabeça", sempre fazia quadro a quadro. Agora resolvi colocar na parede e descobri seu real tamanho (1m50x1m68).

A questão não é que "o todo é maior que a soma das partes", e sim, que a soma das partes é maior do que eu supunha.

Pronto, agora posso voltar a seguir pelo meu caminho; depois de pegar atalhos desérticos com tempestades de areia, sol escaldante, miragens, pouca água e pouca sombra, ambiente árido e raríssimos oásis.

"Partir para o deserto | É partir | Para o mais longe | De si mesmo." 2

Mas, a bagagem não vem vazia, desertos ensinam, ninguém sai impune deles.

"No deserto, a criatura humana se despoja de si, enfrenta seus demônios e forja a própria identidade." 3

De volta. Melhor.

"A paz invadiu o meu coração." 4

1 Leminsky

2 Jean-Yves Leloup

3 Idem

4 Gilberto Gil

Sobre a feitura ou modo de fazer:

Acertar a colocação não é fácil.

É preciso precisão.

Uma mínima diferença põe o todo a (se) perder.

E é preciso começar de novo, um a um, questão de milímetros.

O tempo do relógio não é suficiente.

O colorido surge, olhos e boca.

Não é fácil.

A boca é a última cor a se formar.

Dificuldade.

Boca - lugar da voz, do sopro.

Janeiro de 2012



Variação sobre o tema:

Aqueles riscos eram fios

(...) Eram sempre fechados. Hoje eram vários, abertos, dialogando. Os outros também dialogavam, mas eram um. Hoje são mais. E abertos. Traços curvos, ondulados, pontiagudos; hoje, fios soltos. (...) Transparência, avesso, liberdade. Os (...) riscos mudaram, os olhos têm mais caminhos para percorrer, e há surpresa. O conteúdo espalhou-se ou mesmo não há conteúdo. Sem conteúdo, nada está contido, o conteúdo é em si mas não condena ao espaço limitado. (...)        

Sobre processo criativo

Meu processo criativo é completamente dionisíaco. Não há linearidade. Eu tento, porque a indisciplina me incomoda um pouco, mas, a verdade é que funciono bem na falta de regras pré-estabelecidas. De fato há outras regras. Regras internas, inconscientes, não combinadas, mas sinto que existe uma lógica criadora atuando em mim, que não deixa de existir quase nunca, independente do que eu faça. Então, quando vejo um filme, faço um almoço, leio um livro, converso despretensiosamente com alguém ou durmo, ainda assim, coisas acontecem e quando menos espero, um insight, uma ideia que parece muito mais elaborada do que pensei conscientemente. Durmo, sonho, mas ao mesmo tempo, "penso" de alguma forma, e tenho ideias e digo a mim mesma que preciso lembrar daquilo quando acordar, e lembro, e gosto das ideias. Talvez não devesse ir contra essa "natureza". Talvez devesse seguir esse fluxo e confiar que ele me levará aonde é o meu lugar.

2007

Fragmentos

A natureza conceitual desse trabalho é a cisão. A cisão que desfigura, descaracteriza, despersonifica, desmancha, descola, desestrutura, desidentifica, desconstrói a imagem original. O fluxo do fazer leva à vivência e à reflexão sobre a persistência, o ritmo, a disciplina, o tempo, o contraste, os fragmentos, a inteireza, o movimento, a repetição, o sensual, a saturação, o cansaço, o espaço, o intervalo, a identidade, o excesso - e essa reflexão possibilita a produção de sentido (d)nesse fazer.

Essa série teve início com uma investigação de materiais. Essa experimentação me colocou, de novo, frente aos excessos e aos incômodos que eles me causam e à pergunta: o que descobrir com os excessos? 

Trabalhei com uma foto minha, ainda exercitando a diversidade de riscos e manchas, de claros e escuros, de cheios e vazios.

Contraste.

Ambivalência.

A intenção não é unir peças como num quebra cabeça. A meta é fragmentar, dividir, separar, cindir. O foco está em cada parte. A unidade sofreu uma cisão, cada espaço cindido é a realidade, e a soma das partes não significa, necessariamente, o todo.

A solução é cindir? E meu desejo de inteireza não permite? Talvez.

Final de 2006

Grafite sobre papel

70cm x 100cm

Acrílica sobre tela
2.40m x 1.40m

Estudo P&B

                O que me agrada?

a nuance
o que sugere

                é isso - o que sugere, o que é "possibilidade" me atrai.
                talvez o que "já está" me afaste.

a diversidade (de formas, de traços, de tons)
o que parece desgastado, usado, útil, prazeroso, marcado. o que não é estéril
o lúdico, o maleável, o flexível, o que propõe e possibilita

              Mesmo o excesso, aqui, é diferente. É um excesso que investiga, que procura uma razão, que se move para.
              Não é um excesso inócuo, que existe por existir, para se fazer visível, para ocupar espaço.
              Este excesso e talvez os meus excessos também; talvez os excessos que não me incomodem sirvam à busca e a busca me agrada.

Junho de 2006


              

Fios de Palavras

A partir do Vermelho foram vários trabalhos com a mesma técnica que estiveram expostos numa individual intitulada Fios de Palavras. Escrevi o texto-apresentação da mostra:


A escrita, a pintura e o tecer são faces da minha poética.

A escrita, que é a primeira fase do meu processo criativo, dá conta dos meus excessos e, ao mesmo tempo, funciona como um registro; o que escrevo fica guardado numa espécie de acervo de memória pessoal. No segundo momento, faço uma busca nesses arquivos mnemônicos, querendo capturar palavras/frases que sejam sonoras, que tenham ritmo e ressonância afetiva, para que sejam publicadas junto com a pintura e a trama.

O tecer remete a um tempo onde o ritmo era mais lento e o sentido de comunidade, mais real. O tecer evoca memórias pessoal, afetiva, familiar e também ancestral. A partir de um olhar contemporâneo, essa prática artesanal e ancestral é reconstruída. Essa trama surge, então, numa relação dinâmica com a escrita e a pintura. Sua função não é mais utilitária ou decorativa, como originalmente, agora é linguagem.

Como uma marca, os fios de palavras engendram maneiras através das quais vivencio prazeres e sombras, fazeres e silêncios. Esse tecido resultante é como uma identidade; preserva minha individualidade através da construção de memória pessoal e coletiva.

A produção pode ser vista, então, como uma tentativa de corporificação da subjetividade que torne possível o elo entre o abstrato e o concreto, o espontâneo e o sistemático, o sagrado e o humano. Talvez esse seja o meio que encontrei de transcender a tensão e integrar dois lados que, por vezes, parecem opostos.

Abril de 2006     

Processo Criativo

Escrito por Rafael Vicente em 2004:

"Caroline Tavares, ao elaborar sua obra, investe na palavra escrita como ferramenta de trabalho; essa inscrição, ora é vista como imagem ora como significante. Suas pinturas revelam uma conexão sincera entre pinceladas, letras e gestos.  Ela imprime sobre a superfície da tela um arquivo de emoções, e faz com que seu envolvimento entre feixes de tinta escorridos e uma colagem minuciosa, seja pleno.

Suas pesquisas fazem um jogo entre palavras e composição, seja sobre tela ou papel, com acrílica ou plotter, Caroline não elege técnicas nem materiais.  Os esquemas axiais das colagens nos fazem transitar entre pequenos e grandes espaços estabelecendo um arrebatamento que vai além da contemplação.

Caroline é uma artista que não segue moldes. Percorre a pintura com pensamentos e questões plásticas. Seus trabalhos armazenam atitudes e tentativas que nos remetem a uma busca de procedimentos pictóricos sem regras." 

Escrito por mim em 2004:

Em meu processo criativo procuro preservar a espontaneidade e manter a fluidez do gesto.

No projeto de um trabalho não tenho, ainda, uma estrutura pictórica formada e, no seu desenvolvimento, não há muita expectativa em relação ao resultado.

O acaso é característica marcante na minha produção.  A tinta que escorre pela ação da gravidade, a mancha que se alarga, a cor que se sobrepõe à outra ou o traço que se impõe, integram-se ao que já há e acolhem o que está por vir.

Muitas vezes, a ideia nasce mas precisa ainda de um tempo para amadurecer no concreto.  O tempo nem sempre é para pensar soluções práticas ou modos de expressão, é o tempo da própria palavra, cor ou tema, o tempo da ideia mesma crescer em si e se fazer expressão – concreta e visível.

Escrito por mim em 2005:

A dinâmica entre palavra e pintura é minha atual linha de experimentação, investigação e estudo.

Com o projeto Guarde nos Olhos, que tem como proposta apresentar um campo múltiplo de expressões, numa interseção entre a pintura, a fotografia e a poesia; a palavra, poesia ou não, convidou-se a participar da minha produção.

Os trabalhos que se seguiram – pequenos ou grandes, em tela ou papel, coloridos ou sutis como o branco, e com diferentes faturas – sempre apresentam palavras, sozinhas ou acompanhadas.

Pesquisar materiais e modos de criar “pinturas escritas” e “palavras pintadas” é um caminho que encontrei e onde me sinto muito à vontade. 

Criar pinturas, criar escritos, criar a dinâmica entre eles.

Perceber a palavra também como traço, como linha, como elemento pictórico.

Perceber a pintura como continente e conteúdo.

É lúdico, mas, ao mesmo tempo ou por isso mesmo, é da maior importância pra mim; é sincero, é visceral, no sentido de que reside no meu íntimo.