Sobre processo criativo

Meu processo criativo é completamente dionisíaco. Não há linearidade. Eu tento, porque a indisciplina me incomoda um pouco, mas, a verdade é que funciono bem na falta de regras pré-estabelecidas. De fato há outras regras. Regras internas, inconscientes, não combinadas, mas sinto que existe uma lógica criadora atuando em mim, que não deixa de existir quase nunca, independente do que eu faça. Então, quando vejo um filme, faço um almoço, leio um livro, converso despretensiosamente com alguém ou durmo, ainda assim, coisas acontecem e quando menos espero, um insight, uma ideia que parece muito mais elaborada do que pensei conscientemente. Durmo, sonho, mas ao mesmo tempo, "penso" de alguma forma, e tenho ideias e digo a mim mesma que preciso lembrar daquilo quando acordar, e lembro, e gosto das ideias. Talvez não devesse ir contra essa "natureza". Talvez devesse seguir esse fluxo e confiar que ele me levará aonde é o meu lugar.

2007

Processo Criativo

Escrito por Rafael Vicente em 2004:

"Caroline Tavares, ao elaborar sua obra, investe na palavra escrita como ferramenta de trabalho; essa inscrição, ora é vista como imagem ora como significante. Suas pinturas revelam uma conexão sincera entre pinceladas, letras e gestos.  Ela imprime sobre a superfície da tela um arquivo de emoções, e faz com que seu envolvimento entre feixes de tinta escorridos e uma colagem minuciosa, seja pleno.

Suas pesquisas fazem um jogo entre palavras e composição, seja sobre tela ou papel, com acrílica ou plotter, Caroline não elege técnicas nem materiais.  Os esquemas axiais das colagens nos fazem transitar entre pequenos e grandes espaços estabelecendo um arrebatamento que vai além da contemplação.

Caroline é uma artista que não segue moldes. Percorre a pintura com pensamentos e questões plásticas. Seus trabalhos armazenam atitudes e tentativas que nos remetem a uma busca de procedimentos pictóricos sem regras." 

Escrito por mim em 2004:

Em meu processo criativo procuro preservar a espontaneidade e manter a fluidez do gesto.

No projeto de um trabalho não tenho, ainda, uma estrutura pictórica formada e, no seu desenvolvimento, não há muita expectativa em relação ao resultado.

O acaso é característica marcante na minha produção.  A tinta que escorre pela ação da gravidade, a mancha que se alarga, a cor que se sobrepõe à outra ou o traço que se impõe, integram-se ao que já há e acolhem o que está por vir.

Muitas vezes, a ideia nasce mas precisa ainda de um tempo para amadurecer no concreto.  O tempo nem sempre é para pensar soluções práticas ou modos de expressão, é o tempo da própria palavra, cor ou tema, o tempo da ideia mesma crescer em si e se fazer expressão – concreta e visível.

Escrito por mim em 2005:

A dinâmica entre palavra e pintura é minha atual linha de experimentação, investigação e estudo.

Com o projeto Guarde nos Olhos, que tem como proposta apresentar um campo múltiplo de expressões, numa interseção entre a pintura, a fotografia e a poesia; a palavra, poesia ou não, convidou-se a participar da minha produção.

Os trabalhos que se seguiram – pequenos ou grandes, em tela ou papel, coloridos ou sutis como o branco, e com diferentes faturas – sempre apresentam palavras, sozinhas ou acompanhadas.

Pesquisar materiais e modos de criar “pinturas escritas” e “palavras pintadas” é um caminho que encontrei e onde me sinto muito à vontade. 

Criar pinturas, criar escritos, criar a dinâmica entre eles.

Perceber a palavra também como traço, como linha, como elemento pictórico.

Perceber a pintura como continente e conteúdo.

É lúdico, mas, ao mesmo tempo ou por isso mesmo, é da maior importância pra mim; é sincero, é visceral, no sentido de que reside no meu íntimo.