Sobre processo criativo

Meu processo criativo é completamente dionisíaco. Não há linearidade. Eu tento, porque a indisciplina me incomoda um pouco, mas, a verdade é que funciono bem na falta de regras pré-estabelecidas. De fato há outras regras. Regras internas, inconscientes, não combinadas, mas sinto que existe uma lógica criadora atuando em mim, que não deixa de existir quase nunca, independente do que eu faça. Então, quando vejo um filme, faço um almoço, leio um livro, converso despretensiosamente com alguém ou durmo, ainda assim, coisas acontecem e quando menos espero, um insight, uma ideia que parece muito mais elaborada do que pensei conscientemente. Durmo, sonho, mas ao mesmo tempo, "penso" de alguma forma, e tenho ideias e digo a mim mesma que preciso lembrar daquilo quando acordar, e lembro, e gosto das ideias. Talvez não devesse ir contra essa "natureza". Talvez devesse seguir esse fluxo e confiar que ele me levará aonde é o meu lugar.

2007

Fragmentos

A natureza conceitual desse trabalho é a cisão. A cisão que desfigura, descaracteriza, despersonifica, desmancha, descola, desestrutura, desidentifica, desconstrói a imagem original. O fluxo do fazer leva à vivência e à reflexão sobre a persistência, o ritmo, a disciplina, o tempo, o contraste, os fragmentos, a inteireza, o movimento, a repetição, o sensual, a saturação, o cansaço, o espaço, o intervalo, a identidade, o excesso - e essa reflexão possibilita a produção de sentido (d)nesse fazer.

Essa série teve início com uma investigação de materiais. Essa experimentação me colocou, de novo, frente aos excessos e aos incômodos que eles me causam e à pergunta: o que descobrir com os excessos? 

Trabalhei com uma foto minha, ainda exercitando a diversidade de riscos e manchas, de claros e escuros, de cheios e vazios.

Contraste.

Ambivalência.

A intenção não é unir peças como num quebra cabeça. A meta é fragmentar, dividir, separar, cindir. O foco está em cada parte. A unidade sofreu uma cisão, cada espaço cindido é a realidade, e a soma das partes não significa, necessariamente, o todo.

A solução é cindir? E meu desejo de inteireza não permite? Talvez.

Final de 2006

Grafite sobre papel

70cm x 100cm

Acrílica sobre tela
2.40m x 1.40m

Estudo P&B

                O que me agrada?

a nuance
o que sugere

                é isso - o que sugere, o que é "possibilidade" me atrai.
                talvez o que "já está" me afaste.

a diversidade (de formas, de traços, de tons)
o que parece desgastado, usado, útil, prazeroso, marcado. o que não é estéril
o lúdico, o maleável, o flexível, o que propõe e possibilita

              Mesmo o excesso, aqui, é diferente. É um excesso que investiga, que procura uma razão, que se move para.
              Não é um excesso inócuo, que existe por existir, para se fazer visível, para ocupar espaço.
              Este excesso e talvez os meus excessos também; talvez os excessos que não me incomodem sirvam à busca e a busca me agrada.

Junho de 2006


              

Outros projetos

RX

Possibilidade de olhar por dentro, examinar o que não está exposto, diagnosticar um outro eu.
2006

Série Transparências

Pintura e adesivo sobre papel montada em caixa de acrílico fechado com urdidura de fio de nylon e trama de fio de algodão colorido.
2006

Detalhes de telas Fios de Palavras

Fios de Palavras

A partir do Vermelho foram vários trabalhos com a mesma técnica que estiveram expostos numa individual intitulada Fios de Palavras. Escrevi o texto-apresentação da mostra:


A escrita, a pintura e o tecer são faces da minha poética.

A escrita, que é a primeira fase do meu processo criativo, dá conta dos meus excessos e, ao mesmo tempo, funciona como um registro; o que escrevo fica guardado numa espécie de acervo de memória pessoal. No segundo momento, faço uma busca nesses arquivos mnemônicos, querendo capturar palavras/frases que sejam sonoras, que tenham ritmo e ressonância afetiva, para que sejam publicadas junto com a pintura e a trama.

O tecer remete a um tempo onde o ritmo era mais lento e o sentido de comunidade, mais real. O tecer evoca memórias pessoal, afetiva, familiar e também ancestral. A partir de um olhar contemporâneo, essa prática artesanal e ancestral é reconstruída. Essa trama surge, então, numa relação dinâmica com a escrita e a pintura. Sua função não é mais utilitária ou decorativa, como originalmente, agora é linguagem.

Como uma marca, os fios de palavras engendram maneiras através das quais vivencio prazeres e sombras, fazeres e silêncios. Esse tecido resultante é como uma identidade; preserva minha individualidade através da construção de memória pessoal e coletiva.

A produção pode ser vista, então, como uma tentativa de corporificação da subjetividade que torne possível o elo entre o abstrato e o concreto, o espontâneo e o sistemático, o sagrado e o humano. Talvez esse seja o meio que encontrei de transcender a tensão e integrar dois lados que, por vezes, parecem opostos.

Abril de 2006     

Vermelho

Vermelho foi o marco para uma produção mais autoral através do diálogo entre a escrita, a pintura e o tecer.
2005